Menyelaraskan suara semestinya sains. Banyak peminat audio mendengarkan audio seumur hidup, tetapi tidak pernah merasakan bahawa audio tidak cukup baik, dan akhirnya mengumumkan untuk menyerah. Ini adalah hasil dari tidak menyesuaikan sistem bunyi. Bagaimana cara menyesuaikan sistem bunyi? Pemadanan peralatan adalah sains, dan pemprosesan ruang juga sains, tetapi saya rasa yang paling penting adalah penyesuaian penempatan pembesar suara. Sekiranya anda mempunyai ruang yang dapat digunakan secara bebas, jika anda memiliki motivasi yang tinggi untuk "mendengarkan muzik yang baik dengan suara". Anda tidak mempunyai alasan untuk tidak mengatur sendiri penempatan pembesar suara.
1. "Kedudukan" tidak ada kaitan dengan "kedudukan"
Oleh kerana penyesuaian adalah "kedudukan" pembesar suara, banyak orang secara semula jadi berpendapat bahawa penyesuaian kedudukan pembesar suara adalah untuk mendengar "kedudukan". Sebenarnya, betul atau salah. Dan saya dapat memberitahu anda dengan yakin: jika anda menggunakan kedudukan audio-visual sebagai standard rujukan untuk menyesuaikan kedudukan pembesar suara, anda tidak akan pernah menemui kedudukan penempatan yang betul! Kenapa? Kerana kedudukannya, tumpuannya adalah pada kesan bunyi, dan kesan suara Di mana kebenarannya? Jangan katakan anda tidak tahu, saya tidak tahu, malah penerbit, jurutera suara, dan pelakon rakaman tidak akan mengetahuinya! Sangat sia-sia dan halus untuk menggunakan perkara yang tidak ada yang tahu kebenaran sebagai standard untuk penyesuaian. Perkara?
Kedudukan pembesar suara adalah untuk mencari titik di mana tenaga bunyi setiap jalur frekuensi suara diagihkan secara merata. Mengapa tenaga bunyi setiap jalur frekuensi harus seimbang? Kerana hanya dengan cara ini kita dapat mendengar prestasi bunyi alat yang betul tanpa diputarbelitkan; hanya dengan cara ini kita dapat mendengar apa yang ingin dinyatakan oleh muzik. Saya telah mengatakan dalam artikel sebelumnya: Apa yang kita dengar bukan suara yang dibuat oleh pembesar suara, tetapi suara yang dihasilkan oleh seluruh ruang setelah getaran pembesar suara "mencetuskan" ruang. Pada titik-titik tertentu di ruang tersebut, kesan pencetus ini akan sangat seimbang, dan sangat efektif bagi kita untuk merasakan gelombang suara yang jelas, menghasilkan bunyi "sangat nyata" dan "sangat realistik".
2. Jangan elakkan filem terbakar dan gunakan muzik dengan baik
Banyak orang berpendapat bahawa penyesuaian audio harus dibuat dengan "filem demam", dan rakaman biasa harus digunakan untuk mendengar pembicara kelas atas, tetapi kemampuan sebenarnya tidak dapat didengar. Secara peribadi, saya fikir ia adalah sebaliknya. Apakah filem demam? Sebilangan besar filem demam dibuat untuk tujuan kesan bunyi. Dengan kata lain, titik awal catatan ini bukanlah untuk "mempersembahkan muzik yang lebih baik" tetapi untuk "menggunakan muzik untuk menyajikan kesan bunyi yang berlebihan." Kesan bunyi yang berlebihan seperti ini dapat memberikan prestasi yang baik pada kebanyakan pembesar suara, kerana pada awalnya ia dirakam untuk menyenangkan peminat audio. Sekiranya anda hanya menggunakan audiophile untuk menyesuaikan suara, anda dapat dengan mudah mendengar kesan bunyi ini dan merasa puas, dan kemajuannya terhad. Lebih-lebih lagi, sistem suara yang disesuaikan dengan cara ini hanya dapat menghasilkan semula kesan bunyi yang berlebihan, tetapi tidak memuaskan untuk mendengarkan kebanyakan rakaman.
Cadangan saya adalah: Tolong gunakan muzik yang bagus untuk menyesuaikan suaranya, dan, lebih baik gunakan muzik klasik, yang terbaik adalah simfoni. Mengapa menggunakan "muzik yang bagus"? Kerana muzik yang benar-benar baik mempunyai konotasi untuk diungkapkan. Sekiranya sekumpulan pembesar suara tidak dapat menyatakan konotasi muzik yang baik, mendengar persembahan yang baik dan persembahan yang biasa-biasa saja hanya akan mendapat kesan bunyi yang serupa. Sistem bunyi seperti ini mempunyai daya ekspresi yang sangat terhad dan sama sekali tidak membantu kita menghargai muzik. Sebaliknya, pada sistem suara yang baik, kita dapat dengan jelas mendengar konotasi muzik yang kaya yang ingin dinyatakan oleh persembahan yang baik. Maklumat muzik ini sebenarnya dirakam oleh mikrofon yang ditempatkan di tempat kejadian, dan setelah rakaman itu ditutup, ia "disahkod dan dipulihkan" oleh sistem audio. Semakin kuat kemampuan pengurangan sistem suara, semakin jelas ekspresi muzik yang dapat kita dengar. Sekiranya kita menganggap persembahan mandul sebagai rujukan untuk menyesuaikan suaranya, maka setelah lama menala, apa yang kita dengar adalah persembahan yang gersang dan tidak berpuas hati, yang tidak memungkinkan kita mencari jalan untuk meningkatkan lebih dekat dengan persembahan muzik.
3. Dewan konsert adalah "penghasilan semula bunyi asli" yang sebenar
Adakah kerana naskah ini diterbitkan di "MUZIK", saya mengatakan bahawa muzik klasik harus digunakan untuk menyesuaikan suaranya? Tidak, ada satu alasan terbesar untuk menggunakan muzik klasik untuk menyesuaikan suaranya: persembahan muzik klasik adalah satu-satunya perkara yang tersisa di dunia. Persembahan muzik yang diperkuat oleh mikrofon. Adegan yang kami dengar di dewan konsert semuanya adalah "reproduksi suara semula jadi", jadi sesiapa yang pernah ke konsert dapat memahami bagaimana muzik klasik terdengar di tempat.
Sebaliknya, sama ada muzik jazz, rock atau elektronik, pengawal suara mesti menyesuaikan kelantangan mikrofon atau instrumen di laman persembahan, dan bahkan menambahkan kawalan kesan bunyi seperti gema dan pemerataan untuk menghasilkan apa yang kita dengar. bunyi. Persembahan tur kumpulan rock mungkin mempunyai kesan bunyi yang sangat berbeza di setiap tempat, dan kesan bunyi yang berbeza ini mungkin tidak sama dengan suara yang dirakam. Sebilangan besar muzik bukan klasik bahkan tidak dirakam oleh semua pemuzik pada masa yang sama di studio, tetapi merupakan hasil dari beberapa rakaman dan percampuran. "Komposit" sedemikian sama sekali berbeza dengan pengalaman muzik langsung.
4. Perpaduan ini sesuai dengan kesan mendengar pemandangan
Pembaca yang telah membuat sedikit kajian mengenai rakaman mungkin mempunyai pertanyaan: "Hai, pengarang ini terlalu jahil. Sebilangan besar muzik klasik adalah hasil rakaman berbilang mikrofon dan percampuran pelbagai trek! Ini sama seperti yang lain. Bukankah muzik sama? " Ia tidak sama! Kerana ketika kita mendengar muzik klasik di dewan konsert, pengalaman kita mengenai penyebaran suara orkestra kira-kira sama (kerana persembahan di dewan konsert tidak diputarbelitkan oleh mikrofon, hanya melalui space Enhancement). Oleh itu, jurutera pencampuran muzik klasik mungkin tidak mendengarkan laman rakaman, tetapi dia masih dapat mengikuti pengalaman mendengar muzik klasik, dan berusaha menghasilkan semula keseimbangan pelbagai jalur frekuensi yang serupa dengan pemandangan ketika mencampurkan. , percampuran muzik lain "diwakili oleh satu laman web", dan jurutera pencampuran yang berbeza boleh mencampurkan kesan bunyi yang sama sekali berbeza.
Tambahan pula, walaupun rakaman muzik klasik mungkin telah banyak dicampurkan dan diedit, semuanya dirakam pada waktu yang sama di tempat yang sama oleh seluruh orkestra. Oleh itu, walaupun mikrofon boleh diedarkan dalam sepuluh kedudukan yang berbeza, semuanya diambil dari Gema ruang yang sama. Sebaliknya, rakaman jazz juga dilakukan pada waktu yang sama, tetapi untuk membersihkan suaranya, biasanya pemain dram atau bass akan merakam di ruang kecil yang terpisah, dan mikrofon ini tidak dapat menerima maklumat spasial yang lengkap.
Lupakan kesan bunyi sebentar, dan ikuti muzik dengan sepenuh hati, kita dapat lebih memahami apa itu penghasilan semula bunyi berkualiti tinggi.
produk kami yang lain:
